《黑神话：钟馗》实机首曝，画面逼真引热议，冯骥谈十条工作原则
游戏科学今天放了个大招，《黑神话：钟馗》的15分钟实机视频正式公开。这次不光展示了主角的战斗场面，还透露了部分剧情片段。大量实时对战画面被端上桌，视听制作、怪物设计和动作交互都有涉及。说白了，这就是给玩家看真家伙的机会。
这段视频是在开发阶段录制的，运行时的屏幕宽高比设成了21:9。演示一上线就冲上了热搜榜，玩家圈子里炸开了锅。很多人对着画面直夸，有人感叹场景精细度太高，跟现实几乎没差别。还有玩家直呼“太强了”，情绪相当高涨。
这事儿有讲究，游戏科学创始人兼CEO冯骥也在微博上发了长文。他借着实机视频公开的时机，整理了一份公司内部的工作原则。冯骥说自己努力凑了十条，这是对过去从业经历的思考和回顾，也可以看作是对后续项目的提醒。
冯骥坦言，自己平时很少公开聊游戏设计和开发。原因有两个，一是行业里比他专业、经验丰富的人太多了，优秀的新品不断涌现，好游戏本身就是最好的教科书。二是游戏研发没有放之四海而皆准的方法，换个类型、团队或项目，很多思路可能就失效了。
所以这十条原则不一定准确，也不一定普适。它们大多来自过往工作的教训，也受过不少前辈和书籍的启发。冯骥认为，既然发出来了，就是一种自省和承诺。大家完全可以拿来对照，看看团队未来是否还在践行这些想法。 第一条原则叫“首先打动自己”。
冯骥强调，任何时候都要把自己和团队当成最优先的目标用户。这是公司成立以来的核心价值观，他总爱翻来覆去讲那句有点拗口的话：“必须做开发者自己作为用户也理解、认可、喜爱的游戏。”这不只是情怀，更是理性的产品策略。
如果你对自己正在做的东西缺乏那种非功利的热诚，直觉就会变得迟钝。时间一长，大概率会输给那些比你更乐在其中的人。说白了，你自己都不爱玩的游戏，凭什么指望别人买单？ 第二条是“再找外部交集”。打动自己不意味着孤芳自赏，市场数据、用户反馈和商业可持续性都很重要。
只有组织活下去，集体认知才有机会成长，团队能力才有时间变强。冯骥指出，对内容产品来说，先在外部找到跟自己个性、趣味、喜好相近的人，通常比试图讨好所有人更高效。 随着受众规模扩大，开发者和用户的相似度可能会降低。
但这个过程更像是从核心向外自然扩散，而不是在一开始就在茫茫人海里碰运气。世界很大，没有谁真的独一无二。能深深打动自己的东西，往往也能打动世界上的另一群人。创作过程中的每一处用心，都会被懂你的用户感受到。
第三条叫“发现亮点，先于消灭缺陷”。与其先想着怎么征服不喜欢你的人，不如先尽力满足喜欢你的人。伟大的游戏从来都不是面面俱到的，世界上存在太多的不可能三角。资源永远有限，完成度永远不够，目标之间总有取舍和矛盾。
比“还有什么地方不够好”更重要的问题是：有没有什么体验，只有在我这里才能玩到？ 再往大了说，一家内容公司存在的意义，可能就是让一部分人觉得：幸好这个世界上，还有人做出了这样的玩意儿。 第四条是“可体验的版本，胜过满纸雄文”。
文档能解释意图，数据能辅助判断，会议能统一认识，但游戏更接近一种综合的、复杂的、甚至有点混沌的沉浸状态。内部判断产品风险时，冯骥始终更相信真正跑起来、打起来、死上几次之后的感受，以及观察同事们作为玩家时的真实反应。
然后才据此去敲定某些拿不准的设计，或者放弃之前看似牛逼的创意。 具体到每次对外发布的实机视频，他想传递的是同一件事——“看到后，能轻易想象自己亲手玩起来的样子。” 第五条简单粗暴，“好玩是目标，也是底线”。
这一条就不展开讲了。总之如果内部版本不够好玩，那就再调查调查，反思反思，学习学习，迭代迭代，重构重构，再多玩玩其他游戏。冯骥在这里还加了个“嘻嘻”，显得挺轻松。 第六条是“美无定式”。没有一种风格永远高级，也没有一种信号永远刺激。
再惊人的美学符号，反复出现也会失去最初的力量。美，更像是一种认真创造的陌生感。说到底，神经传导会适应，多巴胺奖励会消停，人会厌倦一再重复的事物，这是创作者永远逃不出的无间狱。 前几天，冯骥和声音负责人佳骐聊到这个话题，顺手编了句打油诗：美无恒美，法无定法。
多见易俗，少见易雅。佳骐回了一句“滚，两面都让你说了，狡猾”。冯骥解释说，他的意思是，或许不必追求找到一套万用万灵的美学公式，而是应该不断探索还有什么好的表达方式，其中既有技艺，又有新意。 第七条叫“走投无路，提升密度”。
大部分时间里，我们其实找不到什么更聪明、杠杆更大的办法来提升产品竞争力。这时候，在那些已经被验证的亮点上继续增加有效密度，通常是个不错的选择。比如更细腻的粒子，更茂密的植被，更丰富的动画，更精确的打击反馈，更多样的妖魔鬼怪，当然还有更大的显存。
不是说无脑堆参数和资源就一定好，前提是这些内容确实被验证过是亮点，而且还能让用户感知到差异。想不到妙手是游戏开发的常态，不妨先把每一步本手下扎实。 第八条是“起点看最高，终点当领跑”。对同领域的当家花旦们，最好如数家珍——哪里玩到昏迷，哪里气到爆炸，哪里不知所措，哪里眼睛哭花。
然后去搞清楚它们各自采用了何种开发模式、设计方法、制作工艺和技术标准。最后反复思考：什么能学，什么学不得，什么要虚心，什么要创新。游戏并非必需品，深入体验和研究标杆的另一重价值，是让我们对这个品类三五年后的及格线有多高，大致心里有数。
取法乎上，把对标杆的认知当成制作自家demo的起点，绝不是坏事，哪怕暂时高山仰止。但如果长期目标是“做到和某某差不多”，那就有点了。尊重标杆，学习标杆，是为了最终建立自己的尺度。想登顶，想一览众山，想创造前所未有的新标杆，这不是自不量力，是宝贵的冲劲与志气。
要敢想。 第九条叫“难能，可贵”。充分竞争的成熟市场，鲜有低垂的果实。任何容易解决的问题和需求，要么不存在后来者的机会，要么很快会被竞争对手挤满。冯骥说有切身体会，刚创业时，以为小公司只要选一个自己理解的赛道，做得比大厂快一点，玩法、剧情、画面、声音有点小特色就够了。
但事后看，这种所谓高执行力加低成本创新带来的价值微薄而脆弱，用户也很容易闻出这种速成产品的敷衍味道。一直做相对容易的事，反而惶惶不可终日。所谓护城河的本质，便是拥有难以被轻易取代的价值。当我们被某样事物深深打动时，它往往是稀缺的、非凡的、来之不易的，而人们似乎天生就会被“哇这是怎么做到的”的魅力所吸引。
2019年的公司年会，他用八个字总结游科前五年的状态：东搞西搞，投机取巧。也是在那年，在公司原有价值观“打动自己”外，又加了四个字——知难而进。 第十条是“理念是廉价的，但贯彻理念的行动是可贵的”。知行合一不是什么新鲜道理，但冯骥加了一句暴论：很多时候，行是知的前提。
因为咱们脑中的理念很有可能是肤浅的、偏颇的、错误的，只有贯彻理念的行动与现实发生了真实的碰撞，才能看清：这个世界与我们原先想的到底哪里一样、哪里不一样。有时撞得太猛，世界太硬，把我们原先的理念撞成了一地碎片。
没关系，正好一片片捡回来，慢慢拼出新的模样。然后，再撞一次。